tag:blogger.com,1999:blog-27055194730334301462024-02-19T01:44:53.963-08:00Pupurri de noticiasHumor y cocktail de cosas interesantes.isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.comBlogger242125tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-80315397692071830602012-01-16T04:43:00.000-08:002012-01-16T04:43:01.767-08:00Reflexiones sobre pintores y pintura Matías Sánchez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg2CvCpYM05LhRET2OrF3VPsgbGzr0VSXdspU_aVt6FjZGDYh5_0xS0BqfY09e30ZVuzxrqXMqTJr-OffBGvQrH-m2GeXHKWZVJnqfa9aDB9plxHP8OADlheq4x3dvIEf6tGdWVXYMF2B3/s1600/pintores+y+pintura+2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg2CvCpYM05LhRET2OrF3VPsgbGzr0VSXdspU_aVt6FjZGDYh5_0xS0BqfY09e30ZVuzxrqXMqTJr-OffBGvQrH-m2GeXHKWZVJnqfa9aDB9plxHP8OADlheq4x3dvIEf6tGdWVXYMF2B3/s400/pintores+y+pintura+2.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">'Lautrec': un luminoso fondo para una oscura y poética figura.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcdGtE0AyuNBZrlSlEZfH9_2lvVM0zoc67IGT3eNhciaBBWBRqzmOlErgHCQyfjJLngirTOd6XzjipoM2zRroGf5RP2xyWddUTqSirKcGWpRIXSAuQsAsHjO6VJMBqNpC-66CPf_WpVozF/s1600/pintores+y+pintura.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcdGtE0AyuNBZrlSlEZfH9_2lvVM0zoc67IGT3eNhciaBBWBRqzmOlErgHCQyfjJLngirTOd6XzjipoM2zRroGf5RP2xyWddUTqSirKcGWpRIXSAuQsAsHjO6VJMBqNpC-66CPf_WpVozF/s400/pintores+y+pintura.jpeg" width="327" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">'Lautrec con paleta', una de las obras de Matías Sánchez.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Entre la caricatura y el latido primitivo, Matías Sánchez compone una serie de cuadros dedicados a grandes creadores del pasado<br />
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La caricatura es un rasgo característico de lo moderno. Es siempre un índice de libertad. Las sociedades autoritarias o la religiosidad fundamentalista no la soportan. Unas y otra precisan mantener algo que los antiguos llamaron conveniencia: el héroe, el santo o el guía han de aparecer siempre con la dignidad que se les atribuye. Esto llegó a contaminar la figura del artista: dada su condición de genio, tenía que comparecer públicamente con trazos de parecida dignidad. La caricatura hurga en esa imagen pública esclerotizada para mostrar una carencia moral o un aspecto de la identidad privada, pero también a veces para reseñar un rasgo de verdad que escapa a lo que se tiene como digno o conveniente.<br />
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Otro elemento recurrente del arte moderno es el primitivismo. Si el estilo es el difícil equilibrio entre la convención y la impronta personal del autor, la pintura académica insistió en el primer elemento y cultivó con esmero lo correcto y lo admitido, aun renunciando al mundo individual del artista. A ese arte, cada vez más muerto, los autores modernos opusieron el arte primitivo en el que veían libre uso de la fantasía, ideas escuetas de cuerpos y rostros, o un desarrollo espontáneo y auténtico del afecto. Por eso viajaron a culturas arcaicas y frecuentaron museos etnográficos. Más tarde, de Dubuffet a Appel, fueron muchos los que intentaron un trabajo pictórico donde formas elementales, un uso arriesgado del color y el empleo del pigmento, más como materia que como tinta, confirieran a la obra una expresión directa e intensa.<br />
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Estos dos rasgos están presentes en la obra de Matías Sánchez (Tübingen, Alemania, 1972). Los ha cultivado a lo largo de su carrera. Con ellos, valiéndose de la intensidad del color y la firmeza del trazo, fijó de forma directa una visión de la raíz celtibérica de algunas de nuestras costumbres (Bodas y sepelios, galería Begoña Malone), narró las idas y venidas del coleccionista de arte (el cuadro fue casi emblema de una edición de ARCO) y retrató ciertos tics de algunos responsables políticos.<br />
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En esta exposición hay rasgos nuevos y de interés. Uno de ellos es que acerca su trabajo a una arriesgada reflexión que desborda el tono cáustico de otras ocasiones. No deja atrás la ironía: el lienzo dedicado a Manet es una divertida réplica del célebre autorretrato en el que el pintor francés se asimila al dandy, y algo parecido ocurre con el titulado El impresionista. Pero las dos obras centradas en Toulouse Lautrec tienen un alcance distinto: poseen frescura y espontaneidad y extreman los rasgos de aquel artista, pero no están exentas de un aura de admirada evocación. En el titulado simplemente Lautrec hay un elaborado trabajo pictórico, donde el contraste entre el luminoso fondo y la oscura figura del pintor va más allá del mero ejercicio formal y cruza la frontera de lo poético, haciendo pensar en las obras que dedicara Francis Bacon a Van Gogh. Ni aun la nada respetuosa fotografía de la invitación a la muestra resta esta relación que Sánchez establece con Toulouse Lautrec.<br />
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Al hablar antes de la caricatura, señalé que su intención consiste en mostrar lo que generalmente se oculta. Las piezas de pequeño formato hacen esto de manera muy especial: evocan al pintor con la pintura. No con la figura que muestra su quehacer, la mano segura o la inteligencia de las formas, sino sencillamente con la materia, el pigmento. Éste construye los fondos a veces de manera uniforme, casi plana (así, por ejemplo, en Renoir) y otras los modela con gruesas aplicaciones de materia (como en Cézanne), pero la acumulación de pintura se da en los rostros hasta desfigurarlos. Matías propone así una inteligente sinécdoque: identifica al pintor transfigurando el rostro de cada uno en materia pictórica, transformando sus facciones en aquello que los ocupa y obsesiona: la pintura. El óleo dedicado a Van Gogh o el titulado Cézanne en L'Estaque parecen especialmente acertados. En el primero, la vibración de la materia se va acentuando hasta formar una suerte de agitada aureola que prolonga la parte baja del rostro; en el segundo, el severo perfil de Cézanne se extiende sobre un fondo que se antoja un homenaje al sereno color con que el pintor de Aix-en-Provence supo ver en el Mediterráneo profundidad antes que sensualidad.<br />
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La muestra de Matías Sánchez puede desconcertar a quien siga pensando que la pintura es réplica no tanto de la realidad sino del modo convencional de percibirla. Quienes, por el contrario, sepan valorar la imaginación y conciban la pintura como materia, disfrutarán con estos trabajos, valientes porque evitan la coartada del esperpento para volcarse en una reflexión que no renuncia a la alianza entre caricatura y espontaneidad, característica de Matías Sánchez.<br />
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Matías Sánchez. Mecánica Galería de Arte (Cabeza del Rey Don Pedro, 15), Sevilla. Hasta el próximo día 20.<br />
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Juan Bosco Díaz-Urmeneta<br />
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http://www.diariodesevilla.es/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-10982990119753647682011-06-26T15:27:00.000-07:002011-06-26T15:27:14.665-07:00España Luc Tuymans fotos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiNuTkn7eVLJhoL0ykYytYWC7xXsiTzavvOL57iWUnbO5VAIEJmAnW5w35BTgJ2zieFXrvmL3_Sw3W-e9N9C4L92F9ZVQWHbiox4hlQ0_g3LbQ4bmZEyEnHZ0JzD0ay3vIEiTE_bU_dx1D/s1600/luc_tuymans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiNuTkn7eVLJhoL0ykYytYWC7xXsiTzavvOL57iWUnbO5VAIEJmAnW5w35BTgJ2zieFXrvmL3_Sw3W-e9N9C4L92F9ZVQWHbiox4hlQ0_g3LbQ4bmZEyEnHZ0JzD0ay3vIEiTE_bU_dx1D/s400/luc_tuymans.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8TDCmZOsPiN4kklTyYRibBT-S72j_rh15GrDI0FPMqUlYLx0Jp0ww88x3N33APFD5Bj4gFShQwnxoZQxw3x3U9-kIJaH3VEDfteqGzWFVim5hDy9XWEZhQSHqjt4LtbgGWfS-fXxRmAS/s1600/Luc_Tuymans_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8TDCmZOsPiN4kklTyYRibBT-S72j_rh15GrDI0FPMqUlYLx0Jp0ww88x3N33APFD5Bj4gFShQwnxoZQxw3x3U9-kIJaH3VEDfteqGzWFVim5hDy9XWEZhQSHqjt4LtbgGWfS-fXxRmAS/s400/Luc_Tuymans_2.jpg" width="400" /></a></div>El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga abre hoy al público Retratos y vegetación, la primera exposición en España de Luc Tuymans, el artista contemporáneo belga más importante y uno de los pintores europeos más influyentes. Tras la aparente simplicidad de la narrativa de su obra, el halo sombrío, la pincelada acuosa y el silencio engañoso que la caracterizan no son más que una apariencia ilusoria para producir en el espectador tensión y un cierto desgarro ante el que no puede permanecer impasible.<br />
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Retratos y vegetación es un buen ejemplo de ello y a través de las 16 pinturas que la componen se evidencia la contundencia y la rotundidad de su trabajo, así como la ausencia de afectaciones y extravagancias. Falsa serenidad para llamar la atención sobre el anhelo de nuestra sociedad por olvidar ciertos acontecimientos que han marcado la memoria colectiva, como el Holocausto, los dramáticos sucesos del 11 de septiembre o la política colonial en el ex Congo Belga.<br />
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Arte y realidad<br />
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“El arte no proviene del arte. El arte proviene de la realidad”. Esta afirmación realizada por el propio Luc Tuymans es toda una declaración de intenciones, una confesión sobre la naturaleza de su trabajo, evocador e insinuante, pero que deja en manos del espectador la responsabilidad de llenar los espacios, deliberadamente dejados en suspenso, y de construir su propia narrativa. Su obra es comprometida, no permanece ajena a hechos que han marcado la sociedad de nuestros días, a pesar de que exista un deseo colectivo de amnesia voluntaria por olvidarlos o distorsionarlos, una sociedad que parece estar más cercana al mundo ilusorio narrado por Aldous Huxley en su novela Un mundo feliz.<br />
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Desde mediados de los 80, el trabajo de Tuymans está centrado en la pintura. Sin embargo, durante un tiempo abandonó esta disciplina para dedicarse de lleno a la creación cinematográfica. Esta etapa transitoria dejó su impronta en sus trabajos posteriores, los cuales desarrolla con meticulosidad a través de dibujos preparatorios, fotografías, diapositivas, fotogramas de películas y una amplia variedad de técnicas que no hacen sino aumentar la riqueza artística de sus composiciones.<br />
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Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “son muchos los que han calificado la pintura de Luc Tuymans como pesimista, quizás impulsados por la carga violenta y cruda que la caracteriza, y que no deja de ser un vehículo para diseccionar la realidad, lejos de cualquier interés moralista o grandilocuencia. Lo que es innegable es que estamos ante uno de los autores más admirados tanto por artistas consagrados, como Alex Katz, como por emergentes, para quien Tuymans, uno de los mitos de la pintura contemporánea mundial, es ya una leyenda”.<br />
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Alusiones y referencias<br />
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En las pinturas de Luc Tuymans las ideas no se muestran de manera explícita, sino a través de escondidas alusiones y referencias indirectas. Las imágenes aparentemente inocuas pero cargadas de intensidad, generan desasosiego y perturban al espectador. Así, tras la imperturbable mirada de la figura de Secrets (1990) se esconde Albert Speer, arquitecto del III Reich que llegó a ser ministro de Armamento del régimen de Hitler. El aspecto sombrío con el que le ha retratado Tuymans y que lo haya hecho con los ojos cerrados, nos invita a intentar averiguar esos secretos a los que se alude en el título.<br />
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Luc_Tuymans_1Por su parte, Evidence (2005) muestra a una víctima de un asesino en serie ruso a quien nunca se pudo identificar. La pintura difuminada y el rostro casi irreconocible revelan la intención del artista por insinuar y no mostrar y por sus alusiones a la memoria. Portrait (2000) es una referencia a las fotografías de los fallecidos que en Bélgica se utilizan para anunciar los funerales.<br />
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Luc Tuymans (Mortsel, Bélgica, 1958) es heredero de la extensa tradición pictórica del Norte de Europa, de ahí que el pintor flamenco Jan Van Eyck sea uno de sus artistas más admirados. También lo son españoles como Velázquez, El Greco o Zurbarán, cuyas influencias se aprecian en muchas de sus obras. Los trabajos de Tuymans están presentes en los museos y centros de arte más representativos, como el MoMA (Nueva York), la Tate londinense, el George Pompidou de París o el Museo de Arte Moderno de San Francisco, entre otros muchos. <br />
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Málaga. Luc Tuymans. Retratos y vegetación. Centro de Arte Contemporáneo CAC.<br />
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Del 24 de junio al 4 de septiembre de 2011.<br />
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/www.hoyesarte.com/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-56003246857215560712011-06-09T05:20:00.000-07:002011-06-09T05:20:18.007-07:00Julio Haro obra plástica del polifacético autor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeTzplFoemVK7C4ean7t6UDF8q3d2I4NDlWpDVCtO3zmwsRe23IGDVpsuJ_7KuXJZ8c9DCVg1DyKJMgVskiGv9QmfbBA0DHbr3a9ZdfjWkBjzN5l8OhqPovhPXpElGM6mLkpvjlLpadeq/s1600/Julio+Haro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeTzplFoemVK7C4ean7t6UDF8q3d2I4NDlWpDVCtO3zmwsRe23IGDVpsuJ_7KuXJZ8c9DCVg1DyKJMgVskiGv9QmfbBA0DHbr3a9ZdfjWkBjzN5l8OhqPovhPXpElGM6mLkpvjlLpadeq/s400/Julio+Haro.jpg" width="400" /></a></div>La muestra ''En Guadalajara'' fue presenta la obra plástica del polifacético autor, líder de la legendaria banda tapatía ''El Personal''<br />
A más de 20 años de la muerte del artista tapatío Julio Haro, vocalista de la legendaria y suis generis agrupación musical tapatía El Personal, una exposición recoge su obra plástica realizada entre 1978 y 1991, en el marco de la primera Feria Internacional de la Música (FIM) de Guadalajara.<br />
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Bajo el título Julio Haro, en Guadalajara fue se reúne una muestra representativa de la propuesta del tapatío fallecido el 4 de enero de 1992 a los 37 años. Las salas del Museo de la Ciudad, espacio ubicado en la calle Independencia 684, albergarán desde el 9 de junio hasta el 21 de agosto.<br />
La exposición está compuesta de 52 obras de Haro y de otros 23 artistas locales como Alejandro Colunga, Boris Viskin, Chucho Reyes, José Fors, Jis, Trino, Rubén Méndez y Paco de la Peña, se dio a conocer ayer.<br />
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El curador de la exhibición es Joao Rodríguez, quien se dio a la tarea de buscar y seleccionar las obras. Explicó que la exposición es un reflejo de la postura que Julio Haro mantenía sobre la ciudad y las tradiciones, “las obras que tenemos ahora hacen un diálogo con artistas contemporáneos a él y con otros que no conocieron a Julio, parte de la misión de esta exposición es acercar la obra de Julio a las nuevas generaciones”.<br />
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Creador sin humos<br />
Paco de la Peña, artista y actual director del Museo Regional de Guadalajara, quien conociò a Haro y lo acompaña con una pieza en su muestra, comentó que esta exposición reconoce a un artista polifacético no sólo en el campo de la música, sino de la plástica. Añadió que Haro era también un gran diseñador e influyó “los discursos y lenguajes de los jóvenes, era un icono. Fuimos amigos antes de que saliera a la luz pública porque éramos del barrio y compartíamos el gusto por la fotografía”.<br />
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De la Peña destacó que su amigo fue “un creador sencillo, agradable, y nunca se le subieron los humos. Era un personaje de Guadalajara y vale la pena hablar de Julio para que las nuevas generaciones conozcan a un baluarte de la plástica tapatía”.<br />
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Rogelio Flores, dueño de El Roxy, local que en los años 90 del siglo pasado fue un referente cultural de la ciudad, recordó que Haro “era un tipo extremadamente talentoso, le conocí varias facetas, obviamente la de músico fue la que lo hizo popular por su participación en El Personal”.<br />
Explicó que su amigo no sólo incursionó en la música, sino en la dramaturgia, en la plástica y en el comic. “Era como un hombre del Renacimiento, realmente tenía talento y tiempo para todo. Estuvo involucrado en varios proyectos de gente de la ciudad”, dijo Flores, quien en la década de los años ochenta tenía una galería, Magritte, donde el grupo llegó a ensayar.<br />
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El promotor cultural apuntó que Haro y El Personal fueron profetas en su tierra y recordó la entrega en el escenario de su amigo aun cuando ya estaba muy enfermo, “siempre mantuvo un buen humor”.<br />
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Por su parte, Patricia Urzúa, directora del Museo de la Ciudad, detalló que la exposición no es un homenaje, sino una manera de recordar a Julio Haro, quien nunca quiso los reconocimientos. “Era un gran artista multidisciplinario y está presente en su obra, además a través de sus letras nos describió la Guadalajara de entonces y al tapatío”, señaló la funcionaria.<br />
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Otra de las piezas sobresalientes es la instalación sonora realizada por Hugo Martínez, quien seleccionó canciones de la agrupación y entrevistas al artista para dar a conocer otra faceta del Haro, la de músico.<br />
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Inauguración Julio Haro, en Guadalajara fue / Jueves, a las 20:00 horas / Museo de la Ciudad, Independencia 684 / Entrada libre <br />
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Actividades<br />
AdemÁs de la exposición enmarcada en la primera Feria Internacional de la Música (FIM) de Guadalajara (16 al 19 de junio), se llevarán a cabo diversas actividades gratuitas como talleres para niños y jóvenes y una conferencia titulada Nosotros somos los marranos, impartida por diferentes artistas e integrantes de El Personal. El 16 de junio, concierto homenaje a este grupo con músicos invitados.<br />
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Daniela Martín,<br />
Óscar Muro y Yang E. Coutiño, de la Universidad Libre de Música, impartirán el taller dirigido a niños de cinco a 12 años de edad. La cita es los sábados 11 y 25 de junio y 2 de julio.<br />
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El taller de rock y pop, que se realizará el 7 y 21 de julio, está pensado para los jóvenes interesados en formar una banda de rock o conocer cómo funciona la interacción entre los diferentes instrumentos musicales. El responsable de las clases es Álvaro Abitia, director de la Escuela Libre de Música. <br />
La composición<br />
de canciones es el eje de otro taller pensado para los mayores de 15 años. Las clases son 14 y 28 de julio. Para mayores informes<br />
comunicarse al teléfono:<br />
12 01 87 12.<br />
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Rumba sin rumbo<br />
La vida no me ha dado lo que yo merezco/La vida no me ha aceptado lo que le ofrezco/La vida no me ha dado lo quees justo/La vida es una broma de mal gusto./La vida me ha tratado con desprecio/La vida me ha golpeado demasiado recio/La vida me da risa, la vida me da llanto…/La vida me ha golpeado tanto, tanto…/Mi vida es gris, mi vida es triste/Mi vida no tiene chiste/Mi vida es gris, mi vida es ocre/Mi vida es taaan mediocre/Cuando yo me muera…/Cuando yo me muera…/Que me empaquen al alto vació/Cuando yo me muera…/Cuando yo me muera…/Que me tiren a un lote baldío/Cuando yo me muera…/Cuando yo me muera…/Que ni se ocupen en cavar mi tumba/Cuando yo me muera…/Cuando yo me muera…/Que todo mundo baile esta rumba/Cuando yo me muera…/Yo no quiero un homenaje/ Y que nadie diga nada mas de mi/Y que nadie diga que ahí que bueno fui/Lo que quiero es que se olviden de mi…/Y ole<br />
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Julio Haro.<br />
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GUADALAJARA, JALISCO ).-isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-6609954146732881692011-06-09T05:13:00.000-07:002011-06-09T05:14:15.006-07:00José Guadalupe Posada murió en el olvido y abandono<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0o3-u77PnZFeec_WgrgxHk3ayjN-a2wA1sts_G7yiiS2E0dcAszo6m5YXRtiVgwekGhxKrQ5p9-dKOp7LEQSiMwnP5Itf6NDfbH2yxLKxX8iv2X0mGUS8nRxZCKKk5USsRVKJIaB7uytC/s1600/Obras+de+Jos%25C3%25A9+Guadalupe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0o3-u77PnZFeec_WgrgxHk3ayjN-a2wA1sts_G7yiiS2E0dcAszo6m5YXRtiVgwekGhxKrQ5p9-dKOp7LEQSiMwnP5Itf6NDfbH2yxLKxX8iv2X0mGUS8nRxZCKKk5USsRVKJIaB7uytC/s400/Obras+de+Jos%25C3%25A9+Guadalupe.jpg" t8="true" width="317" /></a></div>Historiador asegura que el creador de las populares calaveras falleció de alcoholismo, solo, en un cuarto en el barrio de Tepito y sus restos fueron enterrados en una fosa común<br />
El artista mexicano José Guadalupe Posada, creador de las populares calaveras y caricaturista satírico de los últimos años del Gobierno de Porfirio Diaz (1830-1915) murió en el olvido y sus restos, hoy perdidos, fueron enterrados en una fosa común, dijo el historiador Agustín Sánchez.<br />
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"Posada (1852-1913), que dibujo y grabó miles de caricaturas de los mexicanos, murió de alcoholismo, solo, abandonado, tirado en un cuarto en el barrio de Tepito. Su esposa e hijo habían muerto, y los restos del artista que había popularizado las calaveras, quedaron perdidos para siempre" , explicó el experto.<br />
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Sánchez, quien recordó diversos aspectos de la vida de este "artista genial" en el artículo "Posada, una historia del montón" publicada en la última edición de la revista Relatos e Historias de México, explicó a Efe que Diego Rivera creó una gran cantidad de mitos en torno a Posada.<br />
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Rivera aseguró que Posada fue el precursor del muralismo y del nacionalismo en el arte mexicano, dijo que fue un revolucionario antiporfirista y lo relacionó con los hermanos Flores Magon, un grupo de anarcosindicalistas que formaron una corriente importante en la Revolución Mexicana.<br />
<br />
"La verdad es otra, Posada era un liberal no militante que con sus caricaturas a veces criticaba, a veces elogiaba a Porfirio Díaz, al igual que a todos los participantes del sistema político y de los revolucionarios" , afirmó Sánchez.<br />
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El historiador explicó que Rivera y otros artistas convirtieron a Posada en un icono de izquierda y precursor de la Revolución mexicana.<br />
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Negó su relación con los hermanos Flores Magón y calificó de erróneo que haya participado en los periódicos publicados por estos anarquistas como fueron El Ahuizote o El hijo del Ahuizote de los Flores Magón.<br />
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"Lo más probable es que ni siguiera los haya conocido" , dijo el historiador, quien escribió un estudio sobre el artista (Posada, editorial Martínez Roca, 2008) .<br />
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Indicó que uno de los aspectos más conocidos del grabador son las ilustraciones sobre diversas noticias de sangre, descritas en verso, que mostraban el aspecto violento del México de finales del siglo XIX y principios del XX.<br />
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En esas hojas que se vendían en las calles y eran pregonadas a gritos por los vendedores, Posada describió los corridos populares, los crímenes pasionales, las historias de aparecidos y milagros.<br />
<br />
"Posada captó y desarrolló artísticamente los sucesos que ocurrían a su alrededor sin discriminar temas o personajes. Todo lo que veía era motivo para él, todo era digno de ilustrarse y mostrarse al mundo" , señaló Sánchez.<br />
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En sus obras aparecieron las caricaturas de políticos, revolucionarios, borrachos, bandoleros, charros, toreros y personajes de la aristocracia y burguesía porfiriana, llamados catrines.<br />
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Posada también popularizó las famosas calaveras, que acompañaban a versos sobre la supuesta muerte de personajes famosos vivos y que eran ilustrados con las figuras de esqueletos con algunas características fisonómicas del personaje retratado.<br />
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Sánchez explicó que estas calaveras, que se dibujan en la Festividad de Muertos, el 1 y 2 de noviembre, proceden de la creencia prehispánica que se adaptó al sentir del mexicano y que fue reforzada por obras teatrales como el Juan Tenorio de José Zorrilla.<br />
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Sánchez indicó que uno de los mitos fue el de la recreación del personaje "La Catrina" que representa a la muerte y que fue bautizada con ese nombre por Diego Rivera en su mural "Sueño de una tarde dominical en la alameda" , donde aparece la muerte lujosamente vestida.<br />
<br />
Originalmente, este personaje había aparecido en una publicación de Posada y era llamada "india garbancera" , como una burla a las personas que buscan imitar a los ricos en su apariencia y reniegan de su propia raza, herencia y cultura.<br />
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Sánchez indicó que al menos la mitad de la obra de Posada permanece perdida y es uno de los artistas populares más conocidos que nunca ha recibido un homenaje.<br />
<br />
Posada es el gran artista que dejó un retrato de México en el paso del siglo XIX al XX, que<br />
no ha sido valorado en su auténtica dimensión, un crítico social que nunca cayó en el panfleto, y es necesario redescubrirlo y despojarlo de su mitificación, dijo el historiador.<br />
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/www.eluniversal.com.mxisabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-26964112161880428632011-06-09T04:21:00.000-07:002011-06-09T04:21:43.363-07:00La Ofelia de Shakespeare ¿ inspirada en una historia real ?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvjwoqWqDavY0-zw8nKGjSqtOW_o2ebTFLt_ZDPYB83whgnJI7N8G1AGl32inhQX7vLX4Ben2oyb513xT5fOx6f_6Ih0EFOfT1bnuIk-Jwm2_wvuL5IFQOL6R0vv33oO_zGBRoOB8QXSdC/s1600/La+Ofelia+de+Shakespeare.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvjwoqWqDavY0-zw8nKGjSqtOW_o2ebTFLt_ZDPYB83whgnJI7N8G1AGl32inhQX7vLX4Ben2oyb513xT5fOx6f_6Ih0EFOfT1bnuIk-Jwm2_wvuL5IFQOL6R0vv33oO_zGBRoOB8QXSdC/s400/La+Ofelia+de+Shakespeare.jpg" width="400" /></a></div>El anuncio de la muerte de Ofelia -en la obra Hamlet, de William Shakespeare- es considerado uno de los momentos trágicos más poéticos de la historia de la literatura.<br />
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Esa imagen de la joven ahogada en un arroyo esparcido de flores cautivó la imaginación de pintores como el pre Rafaelita John Everett Millais.<br />
<br />
Millais se inspiró en la obra de Shakespeare, pero Shakespeare ¿en qué se inspiró?<br />
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Un historiador de Oxford sugiere que la poderosa imagen descrita por el bardo pudo tener su base en una historia real.<br />
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El profesor Steven Gunn encontró un reporte de un médico forense que describe la muerte de la niña Jane Shaxspere en 1569.<br />
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El hallazgo se debe a un proyecto de investigación de cuatro años llevado a cabo por académicos de Oxford, quienes han estado investigando reportes forenses del Siglo XVI.<br />
Teorías<br />
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Según Gunn, los nexos con la historia del ahogamiento de Ofelia invitan a pensar que incluso la niña pudo tratarse de una prima de Shakespeare.<br />
La Ofelia de Millais<br />
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El pintor Millais se inspiró en la imagen de la joven ahogada descrita por Shakespeare..<br />
<br />
"Podría ser sólo una coincidencia, pero los parecidos con Ofelia son ciertamente tentadores", señaló.<br />
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El reporte del forense, originalmente escrito en latín, describe la muerte de Jan Shaxspere, de dos años y medio, quien se ahogó cuando recogía flores en un arroyo.<br />
<br />
El informe registra la causa, el tiempo y el lugar.<br />
<br />
Pero los vacíos biográficos en la vida de William Shakespeare hacen que sea imposible saber si esta fue la muerte de una prima o de otra persona relacionada con el dramaturgo cuando era un niño viviendo en Stratford upon Avon.<br />
<br />
Sin embargo, Emma Smith, estudiosa de la facultad de Inglés de Oxford afirma que es probable que William Shakespeare hubiese sabido de la historia, y que ésta estuviese en su mente a la hora de escribir la muerte de Ofelia en Hamlet.<br />
<br />
Hay otras teorías sobre lo que pudo inspirar al bardo, por ejemplo, la historia de Katharine Hamlet, quien se ahogó en el río Avon, no lejos de Stratford upon Avon, en 1579, una década después de Jane Shaxpere.<br />
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/www.bbc.co.ukisabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-45143433548779442362011-05-30T06:02:00.000-07:002011-05-30T06:02:06.885-07:00El castillo de Neuschwanstein<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Ma-96Czm-56O8ZmwTMghEUNMGWMjFtNOOHMTv24Xut8Z5wvDIGMHz43K18EbZM4HgVb5ezhkZ8QAoEpjE151Xhe3ZXzja5q_NNl2mG2QTRUq0_L46DD_amXixte5jcPbGFpB6IS9N3mf/s1600/Castillo+de+Neuschwanstein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Ma-96Czm-56O8ZmwTMghEUNMGWMjFtNOOHMTv24Xut8Z5wvDIGMHz43K18EbZM4HgVb5ezhkZ8QAoEpjE151Xhe3ZXzja5q_NNl2mG2QTRUq0_L46DD_amXixte5jcPbGFpB6IS9N3mf/s400/Castillo+de+Neuschwanstein.jpg" width="400" /></a></div>Viajar a Múnich . Un destino romántico y de ensueño en el que puedes visitar museos, palacios y monumentos. Hay más de 33 lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO que no te puedes perder.<br />
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Uno de los sitios más interesantes y curiosos para ver, se encuentra en los alrededores de Múnich, la ciudad de Baviera . En sus impresionantes montañas el rey Luis II mandó construir dos espectaculares castillos llamados Linderhof y Neuschwanstein . Concretamente elúltimo nos resultará más familiar a todos, ya que Disney se inspiró enél para hacer el castillo de la Bella Durmiente .<br />
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El castillo no se construyó como un lugar de celebraciones y de ostentación, si no que al contrario que todos los reyes de la época Luis II lo construyó para esconderse. No le gustaba su vida pública y eligió estas montañas para levantar su retiro, donde se refugiaba en su mundo imaginario. Este sentimiento se reflejaen la decoración de las estancias del castillo, pinturas inspiradas en las operas de Wagner y murales sobre temas de amor, culpa, penitencia y salvación.<br />
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Si vais a visitarlo en alguna ocasión, no dudéis en contarnos que tal os ha ido y si es tan impresionante como parece. ¡Buen viaje!<br />
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/es.globedia.com/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-69673392152340324592011-05-30T05:56:00.000-07:002011-05-30T05:56:38.883-07:00Lago Todos Los Santos ubicado en la X región de lagos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB0uDvnEzpE5ZzsQVm3zOrgyr3jupIqglO1cEF-nSpac_P-aqiUMDvxZkyX7yd21xllMK_5dqm9S9rYDhRMwYzhHFvjtYUNoug9gi2aBZ7vW9TlB6MRR4pHJ7etGlzy2FNr9l_BjXBHwY7/s1600/Lago+Todos+Los+Santos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB0uDvnEzpE5ZzsQVm3zOrgyr3jupIqglO1cEF-nSpac_P-aqiUMDvxZkyX7yd21xllMK_5dqm9S9rYDhRMwYzhHFvjtYUNoug9gi2aBZ7vW9TlB6MRR4pHJ7etGlzy2FNr9l_BjXBHwY7/s400/Lago+Todos+Los+Santos.jpg" width="400" /></a></div>El Lago Todos los Santos es un espejo de agua ubicado en la X región de lagos, de las XV que posee el país de Chile, a más de 90 kilómetros al noreste de la capital de la región homónima de Puerto Montt, a 75 kilómetros al este de la ciudad de Puerto Varas, y situado en el centro del Parque Nacional Vicente Pérez Rosales en la provincia de Llanquihue.<br />
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Imagen Panoramio<br />
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También conocido como el Lago Esmeralda, es de origen glaciar y se encuentra a 190 metros sobre el nivel del mar, en aproximación. Superando los 300 metros de profundidad y una superficie que supero los 170 kilómetros cuadrados, este lago se ha transformado en una postal bien distintiva de lo que ha crecido el turismo en el país trasandino.<br />
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Este gran espejo de agua fue descubierto por Jesuitas que poblaban la isla grande de Chiloé y buscaban una ruta hacia La Pampa, una provincia de la República Argentina país vecino de Chile, pero nuevamente comenzó a tomar importancia luego de que expedicionarios esclaran el volcán Osorno y pudieran divisar el lago, avistaje que se dio a mediados del siglo XIX.<br />
<br />
Este polo atractivo para los turistas se encuentra rodeado de montañas, bosques secos, y volcanes entre los que se pueden destacar Tronador, Puntiagudo y el Osorno, todos ellos sin riesgo de erupción, con nieves eternas y escalables.<br />
//es.globedia.com/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-58708693772208842011-05-30T05:50:00.000-07:002011-05-30T05:50:23.449-07:00Isla Gorgona de Colombia Parque Nacional Natural de la Isla Gorgona<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMlkxjC1ll_OkLgKuKQ3jJQ697tTUzS5Nvi6rnXP0_S_ZSL7HjHBmlFxeOFW3sLlB0_FzAa61wz9bDzD6-gRtya53sKjx9-gdtfeTb5GaihhWJVy8DeDWiv5_W39apDv1VGhZAuKo1lix/s1600/isla-gorgona-colombia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMlkxjC1ll_OkLgKuKQ3jJQ697tTUzS5Nvi6rnXP0_S_ZSL7HjHBmlFxeOFW3sLlB0_FzAa61wz9bDzD6-gRtya53sKjx9-gdtfeTb5GaihhWJVy8DeDWiv5_W39apDv1VGhZAuKo1lix/s400/isla-gorgona-colombia.jpg" width="400" /></a></div>Perteneciente al municipio de Guapi departamento del Cauca, pero a 35 kilómetros al oeste de distancia de la costa colombiana e inmersa en el Océano Pacífico se encuentra la Isla Gorgona, una maravilla natural que incremento el ecoturismo en el país sudamericano, donde antes solo habitaban los presos de la penitenciaría Gorgona.<br />
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Imagen Absolut-colombia<br />
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Situada dentro del Parque Nacional Natural de la Isla Gorgona se haya la selva tropical que reviste cada rincón de este archipiélago tan particular, en el que millones de visitantes llegan año a año para disfrutar de sus magníficas playas, aprender y practicar buceo, o para recorrer la enorme cantidad de laboratorios que se dispersan por la isla, que muchos investigadores catalogan como uno de los mayores lugares de interés científico que existen en el planeta debido a la variedad de los bancos coralinos y arrecifes.<br />
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Esta isla de Colombia fue descubierta en el año 1524 por el investigador oriundo de España Diego de Almagro, quien bautizó a la isla con el nombre de San Felipe, pero finalmente el conquistador Francisco Pizarro habitó este lugar y cambió su nombre a Isla Gorgona debido al gran número de serpientes que poblaban la isla y haciendo referencia a las mujeres de la mitología griega que llevaban estos reptiles en lugar de pelo en su cabeza.<br />
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Este cayo posee una longitud de 9 kilómetros por 2 kilómetros y media de ancho, su área terrestre esta conformada por 26 kilómetros cuadrados y su territorio marítimo por 61.687 hectáreas.<br />
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Francisco Pizarro<br />
Colombia<br />
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/es.globedia.com/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-48387143044663388612011-05-07T05:14:00.000-07:002011-05-07T05:14:17.017-07:00Illa das Esculturas ‘Saavedra, zona de descanso’ Francisco Leiro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-XQuefo5rsc_wwqfkP0uMU4miqX7JpPnbrzuCbldSlXz-iwqyp6T1H99A6y9fQwbWxYi4tDkN6ZUNt8ZXzKQQca4M8BgCxZ_9bQoBKoryDfmVCEeC-UYiwKzhjENE3pGUgZ9hw-xm1M5/s1600/Saavedra%252C+zona+de+descanso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-XQuefo5rsc_wwqfkP0uMU4miqX7JpPnbrzuCbldSlXz-iwqyp6T1H99A6y9fQwbWxYi4tDkN6ZUNt8ZXzKQQca4M8BgCxZ_9bQoBKoryDfmVCEeC-UYiwKzhjENE3pGUgZ9hw-xm1M5/s400/Saavedra%252C+zona+de+descanso.jpg" width="400" /></a></div>''Sabía que la obra se iba a reflotar próximamente, pero no tenía la certeza de que hoy fuera el día escogido'', aseguraba ayer Francisco Leiro, autor de la escultura ‘Saavedra, zona de descanso’ que forma parte del espacio artístico de la Illa das Esculturas.<br />
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En su afán por devolver la normalidad a este museo al aire libre compuesto por una docena de trabajos de importantes artistas como Richard Long o Fernando Casás, el concejal responsable de la obra que fue volcada sobre las aguas del río Lérez hace más de dos años y medio, Raimundo González, confirmaba hace unas semanas que los medios necesarios para reubicar la pieza ya estaban preparados y que nada impediría volver a devolverla a su estado inicial.<br />
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Nuria Martínez (Pontevedra)<br />
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/diariodepontevedra.galiciae.comisabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-33085090909127865392011-05-04T14:17:00.000-07:002011-05-04T14:17:57.999-07:00Melba Luz Asturizaga , Mujeres de arcilla, una oda a la escultura clásica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgelnd5_aKi3FYqtEqyGeOA_kEcxDTuMirsyekIa4lYYW8s5AcQBXfC0CNyzSURz12Oz3Er6l8rhALSTyK1_HfbiXg4BoepgGonuuUku3iF3Q6P992yJm142GAB0q0ApPMLyLs5pzvJcEru/s1600/Mujeres+de+arcilla%252C+una+oda+a+la+escultura+cl%25C3%25A1sica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgelnd5_aKi3FYqtEqyGeOA_kEcxDTuMirsyekIa4lYYW8s5AcQBXfC0CNyzSURz12Oz3Er6l8rhALSTyK1_HfbiXg4BoepgGonuuUku3iF3Q6P992yJm142GAB0q0ApPMLyLs5pzvJcEru/s400/Mujeres+de+arcilla%252C+una+oda+a+la+escultura+cl%25C3%25A1sica.jpg" width="400" /></a></div>Tradición: La artista, de 29 años, toma la figura femenina por la gracia de sus movimientos.<br />
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La escultora Melba Luz Asturizaga, una de las principales exponentes de la escultura clásica italiano-europea de los siglos XV al XVII, exhibe su arte en el Museo San Francisco (al lado de la basílica menor del templo). La muestra se mantendrá disponible al público hasta el 14 de mayo.<br />
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La obra plástica de Asturizaga es de tendencia “clásica europea”, cargada de hiperrealismo, detalle y movimiento. Son características que se observan en una veintena de piezas dedicadas principalmente a la figura de la mujer, sin descartar la presencia de la figura masculina, en un material noble como la arcilla.<br />
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La exposición cuenta con el apoyo del Ministerio de Culturas, la Fundación UNIR, la Universidad Mayor de San Andrés, el Gobierno Autónomo Municipal de El Alto y el Grupo de Maestros Plásticos de La Paz.<br />
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LA MIRADA DE LA AUTORA. Según la artista, su muestra escultórica pretende recopilar y hacer énfasis en la figura humana. Asturizaga sostiene que aspectos como reflejar los sentimientos hoy en día fueron dejados de lado. “Es más, asevera, el arte dejó atrás esos parámetros clásicos, sumergiéndose en la corriente vanguardista, en instalaciones, arte efímero o conceptual y otros bajo la premisa de que el arte como tal es libre”.<br />
www.laprensa.com.bo/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-77200157014956639392011-05-04T12:49:00.000-07:002011-05-04T12:49:03.020-07:00Carlos Paz en el Torreón de Lozoya Salas Caballerizas<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRZKt_04V9-lRqPh4_PCIHQc-cJMhwsLUvFxYCUDDMB4HMc7P8BGZm4Dh8WFzFp7HWMI1hc7-8rfA59iKi__GzQKspVyVNafaKmI4x6-gRC_oqLFxA1elPsh8gvBdZ0T3qrocUXxHER4j1/s1600/Flores+para+mi+madre+II+2011.+Carlos+de+Paz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRZKt_04V9-lRqPh4_PCIHQc-cJMhwsLUvFxYCUDDMB4HMc7P8BGZm4Dh8WFzFp7HWMI1hc7-8rfA59iKi__GzQKspVyVNafaKmI4x6-gRC_oqLFxA1elPsh8gvBdZ0T3qrocUXxHER4j1/s400/Flores+para+mi+madre+II+2011.+Carlos+de+Paz.jpg" width="398" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVbXnAerjsGQYw7TxJu4z0q1cGyoH_B35yZKVYipPgourYDAHyx2QgbS5A0ss12mpuiDkff-4GIXio4MkPBRiWSeWoymt8iVwfp38CfiDkRExn4gg-dWfHFl80GuuSJh3FEaM1duthOp86/s1600/Tormenta+II%25E2%2580%259D.+2003-2011.+Carlos+de+Paz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVbXnAerjsGQYw7TxJu4z0q1cGyoH_B35yZKVYipPgourYDAHyx2QgbS5A0ss12mpuiDkff-4GIXio4MkPBRiWSeWoymt8iVwfp38CfiDkRExn4gg-dWfHFl80GuuSJh3FEaM1duthOp86/s400/Tormenta+II%25E2%2580%259D.+2003-2011.+Carlos+de+Paz.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">A la monográfica de su obra, presentada en las Salas Caballerizas del Torreón de Lozoya, de Caja Segovia, el artista Carlos de Paz denomina“Memorias”, título que evoca a su madre, recientemente fallecida. Son producciones de ayer y de ahora; el hecho narrativo y un reduccionismo que se ha ido manifestando, paulatinamente, al incorporar a sus procedimientos nuevas técnicas que abren múltiples posibilidades.</div><a name='more'></a><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
Carlos de Paz (Segovia, 1964) se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. En 1987 participó en una colectiva abierta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y a partir de este inicio su obra aparece en colectivas y certámenes, y protagonizan sus primeras individuales en Valladolid y Lugo. Carlos Paz se ha esforzado desde las etapas iniciales para ponerse a compás de los ritmos creativos que llegan marcando las circunstancias de cada tiempo. Es cuando a su superficie pintada agrega elementos naturales estableciendo una marcada tensión entre fondo y superficie. Y Carlos de Paz se abre a los circuitos internacionales, participando en ferias de arte.<br />
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En la pintura de Carlos de Paz coexisten formas y figuras reales o imaginadas, el indicativo simbólico, y la superficie como una piel o soporte que siempre esconde lo intuido. Porque es un artista que siente su alrededor y trata de señalar los enigmas que la vida encierra. Y de ello ofrece una manifestación en la muestra “Memoria”, retrospectiva de Carlos de Paz en el Torreón de Lozoya, hasta el 29 de mayo de 2011.<br />
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/infoenpunto.comisabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-16018958612453666282011-05-04T12:26:00.000-07:002011-05-04T12:26:33.691-07:00Willi Baumeister, artista aleman vanguardias históricas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVrZULTXlntwWB_LgRrmbc6BYMjK7V1zQOW3fJthVeyExtqV_RMBmQ9Q6sMYW8cgxUDMZjo0Ovs6Thc6dBqrt67zABLSm-YffDQjpkrosb18uRyNo67IonghPK9IYu_cT6WdDteZH_YAyN/s1600/Obras-de-Willi-Baumeister.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVrZULTXlntwWB_LgRrmbc6BYMjK7V1zQOW3fJthVeyExtqV_RMBmQ9Q6sMYW8cgxUDMZjo0Ovs6Thc6dBqrt67zABLSm-YffDQjpkrosb18uRyNo67IonghPK9IYu_cT6WdDteZH_YAyN/s400/Obras-de-Willi-Baumeister.jpg" width="333" /></a></div>Obras de Willi Baumeister, artistas alemanes. Una de las figuras más relevantes de las vanguardias históricas en Alemania y uno de los pocos que tuvo la valentía y la fuerza de salvaguardar las ideas y las esperanzas de la Modernidad frente a la opresión política del nacionalsocialismo y la quiebra que supuso la Segunda Guerra Mundial.<br />
<a name='more'></a><br />
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En la exposición organizada por la Fundacion Juan March, podrás ver casi 50 pinturas y 25 dibujos que ofrecen una visión global de la creación del artista.<br />
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En sintonía con la Modernidad, la pretensión de Willi Baumeister fue totalizadora: su obra y su magisterio se extendieron, más allá de los clásicos campos de la pintura, el dibujo y la obra gráfica, hasta los de las artes decorativas y, especialmente, a la tipografía y escenografía teatral.<br />
<br />
Willi Baumeister no fue sólo un artista alemán: su influencia y sus relaciones profesionales y de amistad trascendieron las fronteras geográficas de Alemania y llegaron, entre otros países, a España, Suiza e Italia.<br />
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Las obras podrás conocerse del 8 junio al 10 diciembre 2011, en la calle Castelló, 77 – Madridisabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-45990487823000797722011-05-04T12:20:00.000-07:002011-05-04T12:20:26.898-07:00Ignacio Merino (1817-1876).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4TSA8iXNmlJakjuiEHNxP0R6doK1V21XgOAkdKZTbceWWrKgNLAb7WolBSXehefOFJoa5TI0DZSOPzQbv-li2vWNTJSdeqhz92teDbIF3fnY78kOkJFf-6tEj7esTRNfkOpOMW4KWbX_o/s1600/La+historia+imaginada+de+Ignacio+Merino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4TSA8iXNmlJakjuiEHNxP0R6doK1V21XgOAkdKZTbceWWrKgNLAb7WolBSXehefOFJoa5TI0DZSOPzQbv-li2vWNTJSdeqhz92teDbIF3fnY78kOkJFf-6tEj7esTRNfkOpOMW4KWbX_o/s400/La+historia+imaginada+de+Ignacio+Merino.jpg" width="400" /></a></div><br />
Julio Verne se imaginó al Perú gracias a él. Corría el año 1851 cuando el pintor peruano Ignacio Merino presentaba en París sus dibujos costumbristas y, al verlos, el gran escritor francés ideó su novela Martín Paz. Pero esto es solo una anécdota, pues las pinturas de Merino destacarían años después en Francia, tanto que podemos afirmar que fue el primer pintor peruano en tener reconocimiento internacional. La exposición Ignacio Merino (1817-1876). La historia imaginada, que se presenta en el Museo de Arte de Lima (MALI), es un homenaje a este gran artista de quien hoy se conoce muy poco.<br />
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HISTORIA PINTADA. Bajo la curaduría de Luis Eduardo Wuffarden, esta retrospectiva es la más grande que se haya hecho sobre la obra de Merino, gran parte de la cual pertenece a la Municipalidad de Lima. Se ha reunido el 80% de su obra conocida, entre lienzos y dibujos, los cuales muestran su paso del costumbrismo hacia una pintura más académica, influenciada por Rembrandt en su fase final.<br />
<br />
Destacan sus cuadros de temática histórica, como los dedicados a Cristóbal Colón y a Miguel de Cervantes leyendo El Quijote. Además de sus lienzos con estampas limeñas, como el de la vendedora de frutas de Chorrillos o el de la jarana criolla.<br />
<br />
La muestra, dice Wuffarden, nos devuelve a este pintor que estuvo postergado por la crítica al no entender el contexto histórico que vivió. La ‘historia imaginada’ de Merino es el registro de un hombre de su tiempo.<br />
<br />
DATOS:<br />
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Ignacio Merino: La historia imaginada<br />
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* La exposición estará abierta al público hasta el próximo 19 de junio.<br />
<br />
* Lugar: Museo de Arte de Lima-MALI (Paseo Colón 125, Cercado).<br />
<br />
* Horario: De martes a domingo, de 10 a.m. a 8 p.m., y sábados, de 10 p.m. a 5 p.m.<br />
<br />
* Ingreso libre.<br />
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* El jueves 19 de mayo, a las 6:30 p.m., habrá una visita guiada con el curador de la muestra.<br />
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Jaime Cabrera Junco<br />
/peru21.pe/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-58437351527964971022011-04-27T10:15:00.000-07:002011-04-27T10:15:12.354-07:00Luis Fernando Benedit varios cuadros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDcgUgPx-XqDXevZEbfrPyp2-rpY4I_bM2Av4rbFpnfZJcJdbGv8yqFfvdpNQYPTrH41pLbIs_NzADhL9WRaXA8iu8hMDwlSls8i5snL3gDQD_RJ3HVM7pl4oDVNhfonYfNUNVuRKN9zg8/s1600/Luis+Benedit.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDcgUgPx-XqDXevZEbfrPyp2-rpY4I_bM2Av4rbFpnfZJcJdbGv8yqFfvdpNQYPTrH41pLbIs_NzADhL9WRaXA8iu8hMDwlSls8i5snL3gDQD_RJ3HVM7pl4oDVNhfonYfNUNVuRKN9zg8/s400/Luis+Benedit.1.jpg" width="298" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ-JBzq5-1-SUAU59be5U6ROJvaKfy4N8wd4mTkKXZPrIkZX8IXO7XYCVqoxJtJLnT2swrf58Ppk4sKqJCNAdty8y4SlGN_iiXxSSFiXUQsVCRoSXERt9Tzb2cEwt5UqYTwKkU1KYXxK_T/s1600/Luis+Benedit.4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ-JBzq5-1-SUAU59be5U6ROJvaKfy4N8wd4mTkKXZPrIkZX8IXO7XYCVqoxJtJLnT2swrf58Ppk4sKqJCNAdty8y4SlGN_iiXxSSFiXUQsVCRoSXERt9Tzb2cEwt5UqYTwKkU1KYXxK_T/s400/Luis+Benedit.4.jpg" width="342" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheii0lwCcFL5SeDxI3HfBMruxrx8J-v7p_I1klNJZCfD1KhFVsvkF5vKvN3nnYIFlXoLr29YssHVoUrN4MK8oRgR-XePnkidBk86Ov30x_6PVMN4HLpBIEvsByARBlpX-hYqJXDgJaRGfX/s1600/Luis+Benedit.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheii0lwCcFL5SeDxI3HfBMruxrx8J-v7p_I1klNJZCfD1KhFVsvkF5vKvN3nnYIFlXoLr29YssHVoUrN4MK8oRgR-XePnkidBk86Ov30x_6PVMN4HLpBIEvsByARBlpX-hYqJXDgJaRGfX/s400/Luis+Benedit.2.jpg" width="293" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrx_qS1lzX50eYCttL2Tgk24_iBy4EbjR9zIRnM1c2b_-XLhWbbvOK-SwhFrWQDPot7d6ennWgVDsep5MRa01T0LI2seguoLA9h_tWh_xgs0JNIeVnCzLN4LEZhh5FBnqH3uQ81g9YSOx-/s1600/Luis+Benedit.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrx_qS1lzX50eYCttL2Tgk24_iBy4EbjR9zIRnM1c2b_-XLhWbbvOK-SwhFrWQDPot7d6ennWgVDsep5MRa01T0LI2seguoLA9h_tWh_xgs0JNIeVnCzLN4LEZhh5FBnqH3uQ81g9YSOx-/s400/Luis+Benedit.3.jpg" width="325" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxLv7CO1-Fy14TD_FIHmfW6shUlkyrICrHjPE01TlLHSunImuK4hQ64-kqloAJJNopB6LFuxAj_sm73ka6JTdjLJH9Sc3TnwT8Q2cxrQ4WAoTzNkX3PmtleTR7XKT5axgoiZhAq6qHmMsQ/s1600/Luis+Benedit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxLv7CO1-Fy14TD_FIHmfW6shUlkyrICrHjPE01TlLHSunImuK4hQ64-kqloAJJNopB6LFuxAj_sm73ka6JTdjLJH9Sc3TnwT8Q2cxrQ4WAoTzNkX3PmtleTR7XKT5axgoiZhAq6qHmMsQ/s400/Luis+Benedit.jpg" width="400" /></a></div>Fue el primer latinoamericano que expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Formó parte del CAYC y el Grupo de los Trece.<br />
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A la edad de 73 años falleció ayer el artista plástico argentino Luis Fernando Benedit a causa de una neumonía que complicó sus problemas cardíacos. Hasta febrero de este año pudo verse en el Centro Cultural Recoleta una de sus últimas exposiciones, Testa + Bedel + Benedit, los tres arquitectos que remodelaron un viejo asilo de ancianos en un centro cultural en la Ciudad.<br />
<br />
Precisamente en esta muestra podían verse obras de Benedit como “Silla de hueso” (2008), la cual está hecha con hierros y huesos pulidos de caballo. Al respecto, cuando expuso Equinus Equestris (MALBA, 2009) explicó que los seres humanos “venimos de una civilización ecuestre, donde el caballo y el hombre tenían una relación simbiótica: me interesa como animal político”.<br />
<br />
Si bien nació en Buenos Aires, parte de su adolescencia la vivió en Entre Ríos donde comenzó a interesarse por el mundo del arte. Más tarde se recibirá de arquitecto y en 1967 fue becado por el gobierno italiano para estudiar paisajística en Roma. <br />
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/www.periodismo.comisabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-27892568969087839912011-04-27T06:27:00.000-07:002011-04-27T06:27:29.568-07:00Éxito de escultor camagüeyano en Costa Rica Gregorio Pérez Escoba<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSTxa5sMb8_gRBK4CvcA5Qhta2EwvB-ILQCqkwumhUzFL-flYcNGWp2PMekdSBD1-Rz1ew2t1QJdO69YW2BT6dRSpnbT39qxAABXFO5cXah8Vkrs7tlnQ7dEErI2yyNJ7nXacSZwa_H4o/s1600/gregorio-perez-escobar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="368" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSTxa5sMb8_gRBK4CvcA5Qhta2EwvB-ILQCqkwumhUzFL-flYcNGWp2PMekdSBD1-Rz1ew2t1QJdO69YW2BT6dRSpnbT39qxAABXFO5cXah8Vkrs7tlnQ7dEErI2yyNJ7nXacSZwa_H4o/s400/gregorio-perez-escobar.jpg" width="400" /></a></div>La Habana, Cuba.- El escultor Gregorio Pérez Escobar, de Camagüey, regresó a su ciudad natal tras ofrecer en Costa Rica conferencias y demostraciones acerca de la creación escultórica a alumnos de nivel superior y medio de arte.<br />
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Pérez Escobar abordó contenidos como el pasado y presente de la escultura en Cuba, y conceptos relativos al trabajo en mármol, además de realizar ejercicios prácticos de modelado en barro y talla en madera.<br />
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Licenciado en pedagogía en la especialidad de plástica, el creador intercambió con estudiantes de la filial de la Universidad Central en Heredia, y en el plantel denominado la Casa del Artista, en esa localidad.<br />
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La visita a Costa Rica incluyó también una invitación al V Simposio Internacional de Escultura, en la localidad de Barva, a cuya venidera edición resultó invitado.<br />
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Tradicional desfile inaugurará Encuentro Academias de Ballet<br />
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Con el tradicional desfile de varias generaciones de bailarines quedará inaugurado hoy en la capital cubana el XVIII Encuentro Internacional para la Enseñanza del Ballet, que en esta oportunidad estará dedicado a homenajear el aniversario 50 de la creación de la Escuela Elemental de esa especialidad de Ciudad de La Habana “Alejo Carpentier”.<br />
<br />
Esta cita, cuyo propósito es promover el desarrollo de la labor formativa, técnica y conceptual del arte danzario dirigida a estudiantes de entre siete y 20 años, especialistas y maestros , ha convocado a alrededor de 300 participantes de Cuba y otros 12 países como México, Brasil, Venezuela e Italia.<br />
<br />
Para la ocasión se ha organizado un programa para maestros que incluye clases magistrales (teóricas y prácticas) y conferencias e intercambios con instituciones culturales.<br />
<br />
También los organizadores anunciaron las Galas Especiales que como parte de este encuentro han sido previstas, destacando las que dedicarán a la Organización de Pioneros José Martí – que incluirá el estreno del ballet Pedro y el Lobo, de Linet García – y la destinada a homenajear a Loipa Araújo, una de las “cuatro joyas” del Ballet Nacional de Cuba.<br />
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Permanece en cartelera La profana familia, de Nicolás Dorr<br />
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Hasta el 24 de abril se mantendrá en cartelera La profana familia, pieza con la cual el dramaturgo Nicolás Dorr regresa al teatro después de seis años alejado de los escenarios cubanos.<br />
<br />
Las funciones son los viernes y sábados, a las 8:30 p.m., y domingos, a las 5:00 p.m., en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba.<br />
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Después de El hombre más codiciado del mundo (2005), La profana familia es una obra donde se mezclan el humor y lo dramático, en situaciones y personajes insólitos.<br />
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Una familia muy peculiar que prefiere vivir a su manera sin importarle que la consideren disfuncional, mantiene un ambiente hogareño de fiesta continua hasta que una inesperada decisión de la madre ocasiona un violento disturbio.<br />
<br />
La puesta en escena es del propio autor y cuenta con las actuaciones, en doble elenco, de Daisy Dorr, Miriam Martínez, Yani Martin, Luis Toledano, Idalmis Paula, Alejandro Rodríguez, Laura Moras, Rubén Araújo y Miguel Fonseca.<br />
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Municipios santiagueros disfrutan de la literatura<br />
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El Festival del Libro en la Montaña, extensión del mayor suceso editorial cubano hacia las comunidades más intrincadas, lleva el producto literario a manos de los pobladores serranos, como gran fiesta del conocimiento.<br />
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Pobladores de los nueve municipios de Santiago de Cuba, insertados en el Plan Turquino (destinado al desarrollo integral de la vida en la montaña), estrechan su relación con la literatura, en una cita que propone ventas, presentaciones de títulos e intercambios con autores, además de la habitual fiesta infantil.<br />
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La feria ha llegado ya a consejos populares de difícil acceso en los municipios de Palma Soriano, Contramaestre, Mella, San Luis, Songo-La Maya y Santiago de Cuba, en tanto prevé continuar por Segundo Frente y Tercer Frente, hasta cerrar en las poblaciones costeras y serranas de Guamá, el 30 de abril.<br />
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Reabierto al público Museo Municipal de Historia de Batabanó<br />
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Luego de tres años cerrado por dificultades constructivas, fue reinaugurado el Museo Municipal de Historia de Batabanó, en la provincia de Mayabeque, el cual cuenta con una de las mayores cantidades de piezas arqueológicas del occidente de Cuba.<br />
<br />
Esos objetos han sido recolectados en zonas rurales y costeras y en un sitio denominado Surgidero Dos, hallazgos realizados por el grupo espeleológico Amigos de la Ciencia, dirigido por Efraín Arrascaeta, también director del recinto.<br />
<br />
Se han encontrado allí piezas de barro y porcelana procedentes de varios países, fundamentalmente de Noruega, Holanda, España y Francia, correspondientes a los siglos del XV al XVIII.<br />
<br />
En el lugar pueden observarse objetos patrimoniales de la provincia y el municipio, incluida la Orden del Águila Azteca, concedida por el Gobierno de México a Isidro Albaina, quien fue amigo del músico de ese país norteño Juventino Rosas y del cual conservó pertenencias después del fallecimiento de este en Batabanó, en julio de 1894. <br />
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(Agencia Cubana de Noticias) <br />
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www.radiorebelde.cu/nisabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-49775379312728285762011-04-26T14:13:00.000-07:002011-04-26T14:13:31.009-07:00'Mujer recostada' Federico Beltrán Massés al Museo Art Nouveau y Art Déco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTz3ups6wOQEV41l8tEaLxKUSlu93eePK5gxlrYA6QL2qYcD2r7qMwDYLFqOt9-3YPgTiN2f225_1z5tmHPWf_wqOGHUf9QQ1HuI3hj-r0TsjbNZ0UAfo6sDE1m6JZ4ZM6ZSDheUPfrZ7n/s1600/La+Casa+Lis+recibe+un+Beltr%25C3%25A1n+Mass%25C3%25A9s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTz3ups6wOQEV41l8tEaLxKUSlu93eePK5gxlrYA6QL2qYcD2r7qMwDYLFqOt9-3YPgTiN2f225_1z5tmHPWf_wqOGHUf9QQ1HuI3hj-r0TsjbNZ0UAfo6sDE1m6JZ4ZM6ZSDheUPfrZ7n/s400/La+Casa+Lis+recibe+un+Beltr%25C3%25A1n+Mass%25C3%25A9s.jpg" width="400" /></a></div>La Asociación de Amigos de la Casa Lis ha donado el cuadro 'Mujer recostada' del pintor cubano Federico Beltrán Massés al Museo Art Nouveau y Art Déco. Con esta obra, que representa la figura de una mujer sobre un diván mostrando su desnudez, ya son nueve las que posee de este creador.<br />
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La obra donada es un óleo que cuenta con la técnica de composición, muy característica del pintor, cargada de simbolismo. La pintura se mostrará durante los próximos meses en el patio central de la Casa Lis<7b>, en agradecimiento a la Asociación Amigos de la Casa Lis, que ha invertido 3.000 euros en su adquisición, aunque es un precio muy inferior al del mercado. El Museo se ha hecho cargo de los gastos de restauración y enmarcado del lienzo.<br />
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La Casa Lis posee en su colección de pintura nueve cuadros firmados por el pintor cubano Federico Beltrán Massés, el cual estableció su residencia en París después de haberse formado entre Madrid y Barcelona. En el legado inicial de Ramos Andrade había seis pinturas de este autor, entre las que destacan la reconocida 'Salomé', 'Carnaval' y 'Desnudo de espaldas', además de tres pequeñas tablas de apuntes costumbristas españoles: 'Saludos de España', 'Goyesc'» y 'Procesión'.<br />
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Posteriormente el Museo adquirió dos cuadros más, 'Retrato de Pamela verde' y una pequeña tabla costumbrista, 'Paisaje'.<br />
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Durante los años 2007 y 2008 el Museo organizó en la Casa Lis una gran exposición sobre Beltrán Massés, denominada 'Enigma y Sensualidad', que también pudo ser visitada en Castellón y Segovia.<br />
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Federico Beltrán Massés, quien falleció en 1949 en Barcelona, se convirtió en el retratista preferido de la aristocracia de su tiempo, incluidos duques, princesas e incluso Rudolf Valentino... quedaron plasmados en lienzo con el estilo único de un pintor influenciado por los grandes maestros de la pintura española y por la época modernista que vivió en primera persona.<br />
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<div class="firma"><em>José Manuel Blanco</em> | <span class="localizacion">Salamanca</span></div>/www.elmundo.es/eisabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-4538942827077750102011-04-26T09:58:00.001-07:002011-04-26T09:58:44.627-07:00Inventos de genios taiwaneses impresionaron en Suiza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAcrmy6ULfZZMprgLibBVeecXsATgZADc4waJzRCrP00666g1pqNTu8U13G4EpV28kKfclOJo8S1wCpPagUYFNsJvC218dge4an1OFE0aDdXt1SYfsSgdqQXN3EyxohPcBfvXqB7emht1X/s1600/zapatos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAcrmy6ULfZZMprgLibBVeecXsATgZADc4waJzRCrP00666g1pqNTu8U13G4EpV28kKfclOJo8S1wCpPagUYFNsJvC218dge4an1OFE0aDdXt1SYfsSgdqQXN3EyxohPcBfvXqB7emht1X/s400/zapatos.jpg" width="400" /></a></div>GINEBRA, (CNA).- Los inventores de Taiwan se adjudicaron seis premios especiales, 42 medallas de oro, 34 de plata y cinco de bronce el viernes 8 en la 39ª Exhibición Internacional de Invenciones en Ginebra, Suiza.<br />
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Desde los conceptos prácticos hasta los puramente imaginativos, los 86 participantes taiwaneses impresionaron mucho a los observadores extranjeros al mostrar su creatividad.<br />
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Entre los miembros de la delegación taiwanesa, cuatro estudiantes procedentes de la Escuela Secundaria Básica de Tucheng, en la Ciudad de Nueva Taipei, modificaron una ballesta, una arma de antigua China, para convertirla en una arma capaz de disparar flechas consecutivamente como una pistola, ganando en grupo un premio especial para adolescentes que fue patrocinado por Rusia, convirtiéndose en los ganadores más jóvenes en la competición de este año.<br />
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Otra invención -- una máquina de café -- que fue diseñada por Lu Chun-lin de la Universidad Kun Shan, puede hacer café automáticamente después de recibir las órdenes dadas por las diversas personas, por medio de un aparato incorporado que puede reconocer las voces. Lu ganó un premio especial patrocinado por Rumania por su invención.<br />
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Un colector de orina portátil, desarrollado por el cirujano cardiovascular del "Taiwan Adventist Hospital", Yuan Ming-chi, ayudará a los ancianos y a las personas que sufran de incontinencia de orina a eliminar su dependencia de pañales para adultos. Por haber inventado algo tan práctico, Yuan obtuvo una medalla de oro en la exhibición.<br />
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La idea de la profesora Chuang Ying-shen, de la Universidad Chung Hwa, también atrajo la atención en la exhibición. Chuang creó tacones cambiables para los zapatos de tacones altos. Una persona de moda puede instalar un tacón parecido a la Torre de Eiffel o al rascacielos "Taipei 101". También tiene tacones en la forma de mahjong y de ajedrez chino.<br />
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"20 Minutes", el mayor periódico para los viajeros diarios al trabajos en la comunidad de habla francesa en Ginebra, publicó el jueves 7 un artículo de media página sobre la invención de moda de Chuang. Hsieh Fa-dah, el representante de Taiwan ante Suiza, también presentó cinco premios especiales a los participantes procedentes de otros países en la ceremonia de entrega de premios el viernes 8.<br />
<br />
Los 86 participantes taiwaneses vinieron de 15 escuelas y 14 empresas. Demostraron sus invenciones junto con más de 750 exhibidores provenientes de 45 países. La exhibición, que empezó el 6 de abril, durará hasta el próximo domingo 10.<br />
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//horacero.com.pa/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-43283943516929254022011-04-26T09:54:00.000-07:002011-04-26T09:54:05.015-07:00La “joyita” de Tarija El castillo color cielo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAMEXu5HAAIz8sczB51VrIKA0vNjv6G2DBGj4IvzVcKrGF5lHAFIrIzqXEUSdkrFfwFaOx9yUtnP2NDQ_1-riqd4pTqpg8a5YrYrqwB6efTU6Z3Xst2qp5BfdM3kndYgfB0TzPnls1P4nL/s1600/La+%25E2%2580%259Cjoyita%25E2%2580%259D+de+Tarija+El+castillo+color+cielo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAMEXu5HAAIz8sczB51VrIKA0vNjv6G2DBGj4IvzVcKrGF5lHAFIrIzqXEUSdkrFfwFaOx9yUtnP2NDQ_1-riqd4pTqpg8a5YrYrqwB6efTU6Z3Xst2qp5BfdM3kndYgfB0TzPnls1P4nL/s400/La+%25E2%2580%259Cjoyita%25E2%2580%259D+de+Tarija+El+castillo+color+cielo.jpg" width="400" /></a></div>DE PROPIEDAD PRIVADA. EL CASTILLO AZUL ES UNO DE LOS PATRIMONIOS DE TARIJA, SOBRE EL CUAL SE TEJEN DIVERSAS LEYENDAS DEL PUEBLO Y SU DUEñO. <br />
CIUDAD DE TARIJA<br />
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CALLES BOLÍVAR Y JUNÍN<br />
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La mansión es habitada actualmente por 12 personas, sin embargo, por detrás se tejen diversas historias, leyendas y mitos.<br />
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Se dibujan cuadros y se crean versos con esta obra arquitectónica que capta la atención de las personas propias del lugar como también de turistas que pasan por la calle Bolívar. ¿Qué hay detrás del Castillo Azul? ¿Quiénes viven en la actualidad? ¿Qué historias hay detrás de esta infraestructura que viene del siglo XIX?<br />
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Historia y mito de una familia<br />
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Hace aproximadamente un siglo y medio hubo en Tarija un comerciante tan rico que decidió edificar para sí un castillo y una casa dorada. Se llamaba Moisés Navajas y el cual nació con la fórmula perfecta para convertirse en potentado: en una cuna adinerada y con gran talento personal para hacer negocios. Los Navajas vendían todo lo que se podía imaginar: telas, alfombras, vidrios, herramientas, madera, pistolas, adornos, muebles, sartenes, ollas, rejas, azadones y otros.<br />
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Dicha familia trabajó arduamente para construir dos edificaciones emblemáticas para la ciudad de Tarija, la Casa Dorada y el “Castillo Azul”, esta última<br />
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Sueños de construcción<br />
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Esta edificación era una casa de campo, que con el paso del tiempo se considera como “la joya tarijeña”.<br />
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Esta casona fue construida inmediatamente después de terminar la Casa Dorada, otra obra de gran valor de Tarija; su infraestructura fue diseñada y construida por los hermanos Camponovo quienes utilizaron adobes de barro, ladrillos, cal, piedra, yeso y madera rolliza. Este Castillo cumplía las funciones de casa de campo porque estaba rodeada de jardines y plantas traídas de diferentes partes del mundo, que fueron encomendadas por los esposos Navajas.<br />
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Cabe mencionar que esta edificación cuenta con muchas historias que se tergiversaron a través del tiempo, por ejemplo, que servía como un banco privado que emitía su propia moneda papel, o que el parque Bolívar era el principal jardín del castillo. Sin embargo, ninguna es cierta.<br />
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historias urbanas<br />
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El actual propietario es don León Rengel Martínez y él vive en este lugar junto a su familia, integrada por doce personas, quienes utilizan los ambientes de manera privada.<br />
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El Castillo constantemente es sometido a mantenimiento y se trata de conservar el diseño original mediante fotografías. Hay cosas intactas, como algunas puertas, y cuadros de pintura. Por ello es que Rengel recibió reconocimientos a nivel internacional por preservar el Castillo Azul, por ejemplo, plaquetas recordatorias de Perú, Colombia, entre otros.<br />
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En realidad la casa es privada, pero pueden visitarla turistas, previa coordinación con el dueño.<br />
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Es decir, que reciben grupos de visitantes, no todos los días. Los arreglos y el pintado del Castillo los paga Rengel de manera personal. No quiso dar detalles de los gastos porque es parte de su cariño a favor del patrimonio de Tarija, ya que representa algo único en su vida. Lo llama la “joyita”.<br />
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En este sentido, es que no tiene pensado vender el Castillo o convertirlo en un museo, aunque le ofrecieran una gran cantidad de dinero. Pero está presto a ceder sus espacios para realizar actividades culturales en sus salas, como presentaciones de libros.<br />
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De todas maneras, don León tiene la intención de conseguir una galería de fotografías de personajes de Tarija como, ex presidentes y ex alcaldes destacados, para luego instalar una biblioteca y exponer los libros que tiene de colección, que servirán para impartir conocimientos a las nuevas generaciones.<br />
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“El Castillo es un atractivo único de Tarija. Los países europeos tienen sus castillos y los saben preservar, lo mismo ocurre en Tarija. Esta obra es interesante porque tiene sus singularidades especiales”, mencionó Rengel.<br />
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¿FANTASMAS?<br />
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Al respecto el propietario comentó que en un tiempo se escuchaban ruidos en el interior del Castillo, por ejemplo, golpes en las puertas en horas de la noche, antes de dormir. No solamente él escuchaba los sonidos raros, sino también gente ajena que visita y se quedaba en el lugar.<br />
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“Estos ruidos eran constantes, por lo menos una vez al mes, pero dejaron de escucharse”, indicó Rengel.<br />
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Otro hecho que llamó la atención es que hubo una persona, hace años, que sacó una fotografía al Castillo de la vereda del frente, en pleno atardecer, y la imagen mostró una virgen por encima de la infraestructura.<br />
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El Castillo sirvió para reuniones familiares y cenas con distinguidos artistas y autoridades a nivel nacional e internacional. Por ejemplo, recuerda la visita de los alcaldes de Jujuy, Salta y Palpalá. También se acuerda de la exposición de libros de autores tarijeños después de culminar la restauración.<br />
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/www.opinion.com.bo/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-9031706433593529052011-04-26T09:51:00.000-07:002011-04-26T09:51:58.413-07:00Castillo de Leguín Fuerte y enriscado El monte de Leguín, en el valle de Izagaondoa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgsJyNKZW3MVIWr3ziIaGaEyzyU5ztGa_5XHhaq5UIK6HUHM5zyXQzzN4TgrZQH6Qo7gmhamaH0tfCFVjZGnxDRgewGbf15Ghc5xPEBt-YAxT2TW74gkjOmQhxH8OLCPB4uNfcIOeNofK/s1600/Castillo+de+Legu%25C3%25ADn+Fuerte+y+enriscado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgsJyNKZW3MVIWr3ziIaGaEyzyU5ztGa_5XHhaq5UIK6HUHM5zyXQzzN4TgrZQH6Qo7gmhamaH0tfCFVjZGnxDRgewGbf15Ghc5xPEBt-YAxT2TW74gkjOmQhxH8OLCPB4uNfcIOeNofK/s400/Castillo+de+Legu%25C3%25ADn+Fuerte+y+enriscado.jpg" width="400" /></a></div>El monte de Leguín, en el valle de Izagaondoa, esconde en su cima los cimientos de la fortaleza más antigua que se conoce en Navarra<br />
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"Luego el emir se dirigió a Iguin (Leguín); arrasando todo a su paso, destruyendo cosechas y arruinando aldeas y castillos": era el 23 de julio del año 924. El califa Abd al-Rahman, en plena campaña musulmana, arrasaba la fortaleza de Leguín después de haber cruzado el valle de Izagaondoa en su marcha de Lumbier hacia Pamplona. Ésta es la primera referencia documental, escrita por el cronista de aquella campaña, que encontramos del castillo de Leguín, en Izagaondoa; un castillo que a pesar de su gran importancia, no ha podido evitar que el paso de los siglos se haya llevado sus muros… y su memoria. Cierto es que siempre nos va a quedar esa memoria que aparece depositada en los diferentes documentos, pero a nivel popular sorprendentemente Leguín es el gran desconocido. Y no debiera de ser así.<br />
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Torre de vigilancia ¿Dónde está Leguín? Sitúese el lector en el Valle de Izagaondoa, un coqueto valle que siglos atrás era atravesado en toda su longitud por el Camino Real que unía Sangüesa con Pamplona. Se trata de un corredor natural que unía la capital con uno de los puntos fronterizos del Reino. Esa circunstancia se traducía en que ese Camino Real estaba jalonado de torres de vigilancia, unidas visualmente entre sí, que en caso de invasión por parte del enemigo de turno permitían comunicarlo con una gran rapidez para reaccionar cuanto antes y de la manera más eficaz.<br />
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Así pues, Leguín en sus orígenes fue una torre vigía, intermedia entre la de Irulegui -en el portillo de Laquidain- y alguna otra, hoy inexistente, que podía estar en Urbicain, Ardanaz, Beroiz o algún otro punto de las inmediaciones. La fortaleza de Leguín estuvo, y está, en la parte alta del monte conocido como Leguín, muy cerca de Mendinueta, desde donde se domina perfectamente buena parte del Valle de Izagaondoa.<br />
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Si en el año 924 los musulmanes destruyeron completamente esta fortaleza, en los años posteriores los cristianos la volvieron a levantar. A través de un acta de donación a Leire firmada el 17 de abril de 1014, sabemos que en esa fecha al frente del castillo de Leguín estaba un tal García Ortíz. Puntualizo, para que nadie se engañe, que lo que se donó a Leire en ese fecha no fue este castillo sino un monasterio, el de Yrrumendi, cuya ubicación se desconoce. Curiosamente, un año más tarde Leguín ya había cambiado de titular, en beneficio de García Fortuniones.<br />
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Informaba el padre Moret que en el año 1139 el de Leguín "era un castillo muy fuerte y enriscado, cuyas ruinas se ven muy cerca de Urroz", y aportaba además el dato de que ese año quien estaba al frente de la fortaleza era el conde Don Ladrón.<br />
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Unos años más tarde, en el 1175, era el ejército castellano quien conquistaba este castillo, si bien, al año siguiente fue restituido al rey de Navarra.<br />
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Al cambiar de centuria, en aquellos primeros años del siglo XIII, el alcaide era Rodrigo de Agaiz; posteriormente, reinando ya Teobaldo I, vemos de alcaide en 1234 a Sancho Fernández de Monteagudo; en 1280 era Pero Roiz de Argaiz, y en 1290 un tal Pero Aibar de Iriberri.<br />
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Reparaciones Una parte muy importante de la información de estas fortalezas que ha llegado hasta nuestros días proviene de los permisos, informes y descripciones de las obras de reparación, lo cual nos permite conocer con riqueza de detalles cómo eran realmente estos castillos, cómo estaban hechos e incluso cómo era la vida en su interior. En el caso de Leguín, un documento de 1305 alude a las obras de reparación que allí se hacen; era entonces alcaide Martín de Aibar, y se recubrieron las edificaciones que rodeaban a la torre con cubierta de madera y de lajas. A través de las investigaciones realizadas por Juan José Martinena se conoce toda la relación de alcaides hasta 1494, el último el señor de Olloqui.<br />
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En esa segunda mitad del siglo XIV podemos ver que Leguín era realmente un núcleo de población; cada casa tenía su nombre. En 1361 se reconstruyó la casa del horno, y hubo que hacer tejado nuevo en la casa Aldategui, pues las goteras la estaban haciendo inhabitable. Cuatro años más tarde se hicieron nuevas las puertas del castillo, incluso hubo que hacer dos puertas de madera de haya para el interior del mismo. En 1367 se hacía las tres puertas de los portales de la muralla que rodeaba Leguín, y se hacía también un puente "para subir al muro", según recoge Iñaki Sagredo en el primer tomo de Navarra. Castillos que defendieron el Reino.<br />
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A principios del siglo XV, en 1403 exactamente, un rayo destruyó la redonda torre de Leguín, inutilizándola por completo, dejando la parte superior "sin antepeytos nin mureznos". Aquel incidente, a nivel documental se traduce en un relato curioso de las obras a realizar en esa "torre maor del donjon, redonda, fecha a la morisca", diciendo que el castillo estaba "sitiado en alto logar et Redrado de logares poblados, et que los maestros et braceros que obrarian ailli passarian la maor partida del dia en ir a las noches a dormir a los logares poblados et en vennir en la maynnanas a obrar".<br />
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Aquella obra de reparación de la torre le fue adjudicada a dos vecinos de Indurain, también Valle de Izagaondoa; su nombre era Johan Martiniz de Ozticayn y Semen Periz de Leoz, y eran maestros mazoneros. Recogía Fernando Pérez Ollo que el pago se hizo en tres plazos: al principio, "cada et luego que començarian fazer las dichas obras"; en medio, "feytas et obradas montamiento de la meatat", y al término, "cada que las dichas obras ouiessen acabadas de fazer". Llama la atención, tal y como recoge Pérez Ollo que en esas obras de reconstrucción de la torre, a la hora de hacer la cal, echaron al horno nada menos que 282 litros de aceite "con tal que millor se quemase". Pero más curioso es todavía es que la reina, hasta que las obras no estuvieron acabadas y certificadas, no las autorizó.<br />
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Al año siguiente, Carlos III nombró alcaide del castillo de Leguín a Martín Pérez de Noáin, que ocupó el cargo desde 1404 hasta 1431, que es cuando en atención a "su gran decripitut de vejez" se le da el relevo a su hijo Juan Martínez de Noáin.<br />
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Era el año 1466, Juan II hizo donación del castillo y de las tierras que a esta fortaleza pertenecían, a Juan de Egüés, prior de Roncesvalles. Solían ser estas posesiones monedas de cambio, pago de favores, o premio de lealtades.<br />
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Y, finalmente, invadida y conquistada Navarra, con el fin de anular su capacidad de recuperar su independencia, las tropas castellanas, o al servicio de la Corona de Castilla, demolieron en 1516 el castillo de Leguín.<br />
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Ésta es la pequeña historia de Leguín, la que nos remonta esta fortaleza nada menos que al siglo X, la que nos permite intuir que este castillo ya existía en tiempo de los reyes pirenaicos. Basta con hacer un análisis de todos los documentos medievales para darse cuenta de que durante muchos siglos se entendió que esa fortaleza había sido una de las más importantes de la historia de Navarra; y hoy, salvo los lugareños del entorno, poca es la gente que sabe de su existencia.<br />
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Hace unos años un incendio forestal acabó con toda la vegetación de la cima de Leguín. Aquello permitió dejar a la luz los restos que todavía subsisten. Allí están los cimientos de la torre del homenaje, de aquella torre redonda "fecha a la morisca", con sus tres metros de diámetro interno y su metro de profundidad, que Iñaki Sagredo define como "de gruesos muros realizados con piedras de perfecta sillería extraídas de la roca madre". Quedan allí restos de muros, pequeños lienzos de pared de muy escasa altura. Se puede llegar a apreciar el cuerpo del castillo, lo que pudo ser su fortificación original, que viene a ser un habitáculo alargado de 20 metros de largo, por 6 de ancho. Unos metros más abajo se aprecian restos de lo que fue la muralla que circundaba y protegía la fortaleza.<br />
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Y en la ladera del monte todavía podemos ver la Fuente del Moro, a base de piedra de sillería, y que no podemos desvincular del castillo que hubo en la cima.<br />
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Pues eso, que sepamos que allí, en ese alto, se alzaba una fortaleza antiquísima, con una historia rica. Izagaondoa tiene eso, historia y arte por doquier; y en este caso se impone volver a reconquistar esa cima, y si Cisneros tiró sus muros, que nosotros, al menos, seamos capaces de alzar su memoria.<br />
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pamplona, Fernando Hualde <br />
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/www.noticiasdenavarra.com/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-59565237419178678452011-04-26T09:45:00.000-07:002011-04-26T09:45:10.659-07:00Austria podría devolver pintura de Klimt confiscada por NazisViena.- Un museo austriaco planea devolver un hermoso paisaje de Gustav Klimt al heredero de su propietaria legal después de que varios investigadores descubrieran que fue confiscada por Nazis durante la Segunda Guerra Mundial, informaron autoridades el jueves.<br />
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La pintura "Litzlberg am Attersee'', es actualmente propiedad del museo de arte moderno de Salzburgo, MdM Salzburg. La pieza está valuada en 30 millones de euros (44 millones de dólares).<br />
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La investigación realizada por varios expertos encargados de registrar el origen de la pintura, que tiene ahora 96 años de antigüedad, mostró que los Nazis la confiscaron de un apartamento en una población cercana a Viena, en el que vivía una mujer llamada Amalie Redlich después de deportar a Redlich a Polonia en octubre de 1941, donde ella fue asesinada, informaron el vicegobernador de Salzburgo Wilfried Haslauer y el director del museo Toni Stooss.<br />
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La pintura fue llevada a un coleccionista de arte de Salzburgo y al corredor de arte Friedrich Welz quienes la intercambiaron en 1944 por una pieza de la galería estatal de Salzburgo. Fue tomada subsecuentemente por el sucesor de la galería estatal, la Salzburger Residenzgalerie, en 1952 y finalmente se convirtió en parte del inventario del museo de arte moderno de Salzburgo.<br />
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"Es arte robado, no cabe duda de ello'', dijo Haslauer en declaraciones a la radio austriaca Oe1.<br />
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El heredero de Redlich, su nieto Georges Jorisch de 83 años, vive en Montreal, Canadá, según el vocero de Haslauer, Thomas Kerschbaum.<br />
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El gobierno de Salzburgo debe decidir si procederá con la restitución, como lo recomendó Haslauer. Se espera que se resuelva para mediados de este año, dijo Kerschbaum.<br />
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El abogado de Jorisch, Alfred J. Noll, dijo estar impresionado por la forma en la que se ha manejado todo hasta ahora, señaló AP.<br />
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"En ningún otro caso he experimentado tanta apertura y objetividad durante la discusión de puntos individuales'', dijo Noll en declaraciones a Oe1. Agregó que Stooss se reunió personalmente con Jorisch.<br />
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El caso recuerda la devolución en 2006 de otras cinco pinturas de Klimt que realizó la galería Belvedere de Viena a Maria Altmann de Los Angeles, sobrina de un mecenas del arte vienés. Altmann tuvo una lucha de siete años por las pinturas. Una corte de arbitraje dictó que fueron confiscadas indebidamente por los nazis que anexaron Austria a su territorio en 1938.<br />
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Hasta ahora Austria ha devuelto las obras de arte que se encontraban en sus museos federales a los propietarios legales o sus herederos, la mayoría de ellos judíos, de acuerdo con una ley de restitución de 1998.<br />
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/www.eluniversal.com/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-18710877526181242612011-04-26T09:43:00.000-07:002011-04-26T09:43:59.890-07:00Un invento español, oro en el Salón de Ginebra José María Torrens RaslMedalla de oro y felicitación del jurado. El balance de la participación de José María Torrens Rasl en el certamen no podía ser mejor. Este barcelonés de Castelldefels, que acudía a la feria con una caldera solar sin elementos eléctricos -pionera por ello-, se ha alzado con el máximo trofeo de uno de los eventos más importantes en su categoría. Y lo ha hecho superando el ingenio del resto de artilugios mostrados por hasta 765 expositores de 45 países.<br />
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Con todo, no es el primer español que triunfa en el Salón Internacional de Inventos de Ginebra. En 2010, Celia Sánchez-Ramos resultó galardonada, convirtiéndose en una de las primeras mujeres en hacerse con el primer premio.<br />
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La participación española en el certamen dependía este año de 18 prototipos, algunos de los cuales también han sido merecedores de reconocimiento. Así, el Premio García Cabrerizo -que otorga el despacho que representa a la organización del Salón en España y que realiza la gestión de la delegación española en la exposición- a la mejor invención española ha correspondido a la empresa madrileña Trabajos y Obras (SATO), por su invento 'Elemento de hormigón para la construcción de capas blindadas de mantos de diques, revestimientos y espigones para puertos y protección de orillas'.<br />
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Por otra parte, un nuevo sistema que hace posible y más cómodo el acceso a los spas a todo tipo de personas (Easyspa), creado por Antonio Serrano González (Jávea, Alicante), ha sido galardonado con el Premio Especial de la Oficina de Patentes y Marcas. Además, han recibido medallas de oro Mikel Gutierrez Aramberri (Madrid) por su pinza de recuperación de sutura; José Maregil Alonso (Madrid) por su sistema de reciclaje aguas grises; Francisco Javier Garcés Cervera (Valencia) por su chupete aromático para que los bebés respiren mejor; Ramón Lillo Olmeda (Alicante) por su soporte de sujeción con tapón automático empleado principalmente para parasoles, y Cadama Technologie S.L. por su pulsera de silicona con avisador vibratorio para la toma de medicamentos.<br />
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/www.cincodias.com/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-88415433704685775662011-04-26T08:21:00.000-07:002011-04-26T08:21:44.689-07:00Exhiben a Cristo en obras de Rembrandt en París<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEGUEYmPQb8WD9MLGA9GsKk6ZBU6adYAsf3HKc0U6VxYTQAAAZ4y_zkEs_zTwGSb1fuiIqwPJRHW0BUf6oYsmgwGR8qpdCI2E3C87l2XjyyBq_qM1jvgWnVaQ2PKbDTipu8mG7gKxw91Bn/s1600/Exhiben+a+Cristo+en+obras+de+Rembrandt+en+Par%25C3%25ADs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEGUEYmPQb8WD9MLGA9GsKk6ZBU6adYAsf3HKc0U6VxYTQAAAZ4y_zkEs_zTwGSb1fuiIqwPJRHW0BUf6oYsmgwGR8qpdCI2E3C87l2XjyyBq_qM1jvgWnVaQ2PKbDTipu8mG7gKxw91Bn/s400/Exhiben+a+Cristo+en+obras+de+Rembrandt+en+Par%25C3%25ADs.jpg" width="400" /></a></div>Pinturas, estampas y dibujos de Cristo creados por el famoso artista holandés Rembrandt (1606-1669) son exhibidas en el Museo de Louvre, de París, tras 350 años de dispersión en diversas colecciones de Estados Unidos y Europa.<br />
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Bajo el título "Rembrandt y la figura de Cristo" se reúnen cerca de un centenar de piezas provenientes del Museo de Arte de Filadelfia, del Instituto de Artes de Detroit y del propio Louvre.<br />
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Son obras en la que el destacado artista trató de mostrar la "verdadera" fisonomía de Jesucristo, con las que rompió con la tradición del arte cristiano que plasmaba una visión glorificada.<br />
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Con comisaría de Blaise Ducos, se cree que Rembrandt eligió como modelo a una joven judío de la época, proveniente de una comunidad con la que el artista estaba en contacto y daba testimonio de "la tolerancia y la multiconfesionilidad" , que predominaba en Holanda.<br />
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Las pinturas que conforman "Rembrandt y la figura de Cristo" representan un largo periodo de investigación referente a la figura de Cristo, y luego de más de tres siglos de haber salido del estudio en Amsterdam del pintor, vuelven a reunirse para ser contempladas por el público, hasta el próximo 18 de julio.<br />
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De manera conjunta, las piezas que integran esta exhibición fueron realizadas con diversas técnicas experimentadas por el artista a lo largo de su vida, ejemplo de ello es el esbozo a aguafuerte, una de las especialidades del pintor.<br />
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Los visitantes podrán observar "Los peregrinos de Emaús" y "La estampa de los cien florines" , piezas consideradas las atracciones principales en las que Rembrandt, plasma la figura de Jesús, la cual se colocó como su predilecta para pintar diversas interpretaciones.<br />
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Asimismo se expone el "Crucifixión" , creado en 1631, y donde el artista muestra a Cristo como un hombre deshecho, miserable, mártir, en contraposición con el cuerpo glorioso pintado por otros artistas de la época.<br />
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Las pinturas elaboradas por el joven holandés, son mostradas en compañía de grabados de grandes maestros que pertenecieron a Alberto Durero (1471-1528) , Lucas de Leyde (1494-1533) , Hendrick Goltzius (1558-1617) y Andrea Mantenga (1431-1506) .<br />
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La muestra también incluye este cuadro flanqueado por representaciones de la misma escena firmadas por Jan Lievens y Jacob Backer, ejemplos de la influencia de Rembrandt sobre sus coetáneos y sucesores, que reaccionaron tratando ellos también de dar respuesta a la pregunta que atenazaba al artista.<br />
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La exposición "Rembrandt y la figura de Cristo" podrá ser visitada en el Museo de Louvre de París, hasta el próximo 18 de julio.<br />
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Los museos son actualmente un elemento significativo en el proceso de mercantilización de la cultura, especialmente en grandes ciudades, puesto que aportan una gran variedad de atractivos para los turistas. Junto con archivos y bibliotecas contienen testimonios del trabajo realizado a lo largo de la historia. Los primeros fueron creados por los griegos y los públicos tienen su origen en el Museo Ashmolean de Arte y Artesanía, inaugurado en 1683 por la Universidad de Oxford. A lo largo de la Edad Contemporánea, la mayoría de los museos son creados por los respectivos Estados, extendiéndose en las últimas décadas los museos privados por el crecimiento constante del número de visitantes procedentes de otros países o regiones. Para conocer bien el turismo de algunas grandes ciudades es necesario tener en cuenta los visitantes que reciben el Louvre en París, el National Gallery en Londres, el Ermitage en Leningrado, el Gaudí en Barcelona, el Guggenheim en Bilbao y el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bomemisza en Madrid, entre otros, ya que son claves para atraer turistas.<br />
En Asturias, el número de museos ha crecido considerablemente en fechas recientes al duplicarse casi en la última década y convertirse en un elemento clave en el atractivo turístico del Principado, complementando otros recursos como playas, espacios protegidos, pesca del salmón, Descenso del Sella, visitas a agroindustrias, turismo rural y patrimonio cultural, como la catedral de Oviedo, la basílica de Covadonga, los conventos, etcétera.<br />
Entre los museos naturales destaca el Jardín Botánico Atlántico de Gijón, con un elevado número de visitantes que llegan atraídos por las muchas especies vegetales que se pueden contemplar. También se pueden visitar el Museo del Bosque en Muñalén (Tineo), el de la Madera en Veneros (Caso) o el del Urogallo en Murias (Aller). En otras de zonas costeras se pueden contemplar especies de pescado como calamar y el salmón y la industria conservera. Se pueden visitar, asimismo, museos que dan a conocer productos gastronómicos típicos como la sidra en Nava, el queso en Arenas de Cabrales y el vino en Cangas del Narcea, productos que pueden ser degustados y son un complemento de las jornadas gastronómicas que se celebran anualmente en más del 80% de los municipios asturianos.<br />
Los museos mineros e industriales reflejan aspectos vitales en la economía asturiana a lo largo de los últimos siglos, destacando especialmente el Museo de la Minería y la Industria, ubicado en El Entrego (San Martín del Rey Aurelio), uno de los museos mineros más visitados de España; el Museo de la Siderurgia en Langreo, el de la Minería en Riocastiello (Cangas del Narcea) y el del Oro en Navelgas (Tineo).<br />
Numerosos museos etnográficos asturianos están consolidados: el Etnográfico de Oriente en Porrúa y los de Quirós, Grado, Gijón, Somiedo, Puerto de Vega y Grandas de Salime. Mención especial merece el Museo Vaqueiro en Naraval (Tineo) al permitir conocer datos sobre este grupo tradicionalmente marginado del occidente asturiano. En 2001 se puso en marcha la Red de Museos Etnográficos del Principado, en la que se han integrado catorce museos.<br />
Amplia y variada es la oferta de museos artísticos en Asturias, siendo de destacar los ubicados en Oviedo (Museo de Bellas Artes de Asturias, Museo Arqueológico y Museo de la Iglesia), Gijón (museos Juan Barjola, Casa Natal de Jovellanos, La Laboral, Nicanor Piñole y Evaristo Valle), Candás (Centro de Escultura Museo Antón), Cobertoira en Lena (Aula de Interpretación del Prerrománico), Tineo (Arte Sacro), etcétera. Otros museos permiten conocer mejor otros aspectos de la cultura asturiana, por ejemplo, el del Jurásico de Asturias en Colunga, la Fundación Archivo de Indianos en Colombres, la Casa del Agua en Sobrescobio.<br />
Como punto final, solamente queda desear el mantenimiento, mejora e incremento del número de museos existentes en el Principado para dar a conocer la cultura asturiana a los visitantes, tanto escolares como turistas, y que se sigan atrayendo a lo largo de todo el año, compartiendo el tiempo de ocio con la estancia veraniega en playas, con la práctica de esquí en las estaciones en invierno, con el disfrute de productos gastronómicos típicos todo el año, con visitas a espacios naturales de enorme interés.<br />
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www.elcomercio.es/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-63136697864330789712011-04-26T07:25:00.000-07:002011-04-26T07:25:47.462-07:00Picasso y Marie Thérèse, un amor loco que perdura en el arte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRMEl5T5DV7cMBhKKDuFuksb8TU0P3Nj6hqzLaZVJG7cus4BXXCwuSmbUl_6rJyWuXzGAaWCK7ne1GKD8833j8e4Eb0hd9FJiNSW6iWdT1LARYZj7-LPDwRry5XpLBTjoqg4syXKGRd4h_/s1600/Picasso+y+Marie+Th%25C3%25A9r%25C3%25A8se%252C+un+amor+loco+que+perdura+en+el+arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRMEl5T5DV7cMBhKKDuFuksb8TU0P3Nj6hqzLaZVJG7cus4BXXCwuSmbUl_6rJyWuXzGAaWCK7ne1GKD8833j8e4Eb0hd9FJiNSW6iWdT1LARYZj7-LPDwRry5XpLBTjoqg4syXKGRd4h_/s400/Picasso+y+Marie+Th%25C3%25A9r%25C3%25A8se%252C+un+amor+loco+que+perdura+en+el+arte.jpg" width="310" /></a></div>NUEVA YORK. —Se llamaba Marie-Thérèse Walter, era una chica rubia, de 17 años, que el pintor Pablo Picasso, de 45, conoció afuera de las tiendas departamentales Galerías Lafayette una tarde de verano parisino en 1927.<br />
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Picasso, conocido por su debilidad por las mujeres no dudó en proponerle convertirse en su musa diciéndole que tenía un rostro de lo más interesante. “Soy Picasso”, le dijo para impresionarla, pero a Marie Thérèse el nombre no le sonó de nada. Así que el pintor malagueño la llevó a una librería en la que le enseñó un monográfico de sus obras. La chica, halagada, cayó en sus redes y tras una semana visitando el estudio del pintor se convirtió en su amante. Una de las más queridas (el romance duró 14 años y Picasso permaneció fiel a ella hasta que la fotógrafa franco-yugoslava Dora Maar apareció en su vida).<br />
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Durante todo ese tiempo, Marie-Thérèse inspiró la obra de Picasso y son precisamente estas pinturas las que conforman la exposición Picasso y Marie-Thérèse: L´Amour Fou (El amor loco) que desde el 14 de abril hasta el 25 de junio exhibe las más de 80 piezas dedicadas a la musa, en la galería Gagosian de Nueva York (555 West, 24 street).<br />
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Amor y arte<br />
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La retrospectiva es posible gracias a la historiadora de arte y nieta de la propia Marié-Thérèse, Diana Widmaier-Picasso y el curador y biógrafo de Pablo Picasso, John Richardson que según contó en exclusiva a la revista Vanity Fair en un avance de su libro, A Life Of Picasso ,volumen cuatro, Marié-Therésè salvó la vida al artista al conocerla en un momento en el que estaba hundido psicológicamente. En ese entonces, el pintor malagueño estaba casado con la bailarina rusa Olga Khokhlova, quién tras las constantes infidelidades del pintor desarrolló una crisis nerviosa que la volvió paranoica y llevó sus celos al extremo.<br />
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Picasso, asfixiado por Olga, encontró en Marie-Thérèse un refugio y una nueva aventura inspiradora que durante años tuvo que mantener en secreto, incluso en su obra. De hecho, según explica Richardson, las primeras apariciones de su nueva musa fueron en códigos eróticos como el de una guitarra que espera a ser tocada (Guitare à la main blanche. 1927).<br />
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Pero no fue hasta muchos años después, en 1932, cuando una serie de retratos de Marie-Thérèse que Picasso expuso en la Galería Georges Petit de París -y que también se pueden ver en esta exposición-, abrieron por completo los ojos de Olga quién por fin descubrió la identidad de la nueva mujer que le arrebató a su marido. Desde entonces, la bailarina no dejó de entrar y salir de hospitales psiquiátricos. Incluso después de divorciarse del pintor.<br />
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Amor y dolor<br />
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Basta recorrer los primeros pasillos de la exposición para descubrir cómo Walter llenó de vida al artista durante sus años más prolíficos. Lo primero que sorprende son los retratos de la musa a la que el pintor idolatraba y de quién siempre destacaba su nariz.<br />
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Pero, también hubo dolor y desencanto en el amor más duradero del artista. Poco después del cumpleaños 50 de Picasso, Marie-Thérèse dio a luz a María de la Concepción, una hija que despertó el lado más paternal del pintor Pablo Picasso.<br />
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Sin embargo, sólo dos meses después, Picasso conoció a la fotógrafa Dora Maar con quién emprendió un nuevo amorío. A partir de ese momento, empezó una doble vida. A Marie Thérèse y a su hija las llevó a vivir a una casa de campo situada a varios kilómetros de París a quienes visitaba los fines de semana mientras que con Maar compartía su vida de éxito y lujo parisino. De esta época se desprenden varias pinturas en las que se pueden ver las escenas más maternales de Thérèse.<br />
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Tampoco faltan retratos de Maya, apodo de su hija María de la Concepción, ni las esculturas que su diosa rubia también inspiró. Una carta de amor de Picasso a Marié-Thérèse cierra la exposición cuyas obras abarcan desde 1927 hasta 1940 e incluye muchas piezas de Picasso que nunca antes se habían visto en Estados Unidos.<br />
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La galería Gagosian fue transformada por la arquitecto Anabelle Selldorf para acoger las pinturas y esculturas del artista en un marco perfecto.<br />
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Y, para complementar este viaje a la obra de Picasso, la exhibición es acompañada por un catálogo ilustrado con un nuevo ensayo biográfico de John Richardson y Diana Widmaier-Picasso que incluye fotografías nunca antes publicadas de Marie Thérèse provenientes de los archivos familiares. <br />
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www.eluniversal.com.mx/isabelhttp://www.blogger.com/profile/07024384079956924012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2705519473033430146.post-64233502628003780212011-04-26T07:22:00.001-07:002011-04-26T07:22:57.885-07:00Invitan a votar por los mejores inventos de la historiaSe abre la invitación para votar por los 10 mejores inventos de la historia en el sitio web www.vivaelingenio.cl.<br />
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El objetivo consiste en destacar el rol del ingenio en la vida humana, ya que todos los objetos, desde la rueda hasta el iPad, desde el teléfono al ascensor, o desde la cerveza al pastel de choclo, fueron creados luego que personas anónimas los hayan imaginado y luchado por concretar sus ideas.<br />
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Además, en el sitio web el visitante podrá encontrar trivias acerca de la creación de objetos tales como el teléfono, la cerveza, el e-mail, los ascensores, las tarjetas de crédito y los computadores, entre muchísimos otros.<br />
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Guillermo Ochoa, Gerente General de 3M Chile, explica que la idea surgió debido a que “le debemos grandes cosas a la creatividad y la innovación y con el tiempo hemos entendido que lo que en un principio puede sonar como insólito es capaz de transformar el mundo”.<br />
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